영국의 저명한 미술비평가 허버트 리드의 <예술의 의미>를 번역한 책. 1931년 영국에서 처음 출간된 <예술의 의미>는 간결하지만 심오한 문체로 예술의 본질과 원리를 탐구한 저작이다. 원시예술에서 현대 추상예술까지 예술사의 흐름을 일관된 관점에서 조망하며, 예술이 지닌 가장 순수한 의미와 가치를 되돌아보게 한다.

이 책은 예술이란 무엇이며, 어떤 의미와 가치를 갖는가라는 가장 근본적이면서도 보편적인 물음에 대한 답을 제시하고 있다. 이러한 예술에 대한 리드의 철학적 통찰과 직관은 현대의 중요한 예술가들에게 많은 영향을 미쳤고, 이후 오랜 세월 동안 많은 사람들에게 예술작품 감상의 길잡이가 되어주었다.

1부에서는 예술과 미의 정의부터 선, 색채, 형태 같은 조형예술의 구성요소까지 미학의 원리와 개념을 설명한다. 2부에서는는 원시예술에서 시작해 고대와 중세, 르네상스, 동양 예술을 거쳐 인상주의와 표현주의, 추상미술 등의 근ㆍ현대 예술까지 예술사를 일목요연하게 정리하였다. 3부에서는 감상자가 아닌 예술가의 관점에서 예술의 가치와 의미를 논하였다.

지은이:허버트 리드(Herbert Read)
영국의 미술비평가이자 시인으로, 1893년 영국 요크셔에서 태어났다. 리즈 대학 재학중 제1차 세계대전이 발발하자 보병 장교로 복무했다. 전후(戰後)에는 런던의 빅토리아 앤드 앨버트 미술관에서 재직했고, 에든버러 대학, 케임브리지 대학, 리버풀 대학, 하버드 대학 교수를 역임했다.《벌거벗은 전사》 《시선집》 등의 시집을 출간했으며, 예술과 문학에 관한 치밀한 비평서를 다수 집필했다. 대표적인 저서로는《예술의 의미》 《오늘날의 예술》 《아나키즘의 철학》 《예술과 사회》 《현대예술의 철학》 《도상과 사상》 등이 있다. 1968년에 사망했으며, 1974년에 자서전《정반대의 경험》이 출간되었다.

옮긴이:임산
고려대를 졸업한 후 홍익대 대학원에서 미학을 전공했으며, 고려대 대학원에서 박사과정(영상문화학)을 마쳤다. 대안공간 루프, 아트센터 나비의 큐레이터를 지냈다. 지은 책으로 《나는 불손한 탐구가 좋다》 《디지털 영상예술 코드읽기》(공저)가 있으며, 옮긴 책으로는 《디지털 문화》 《초기 그리스도교와 비잔틴 미술》 《비주얼 컬처》 《아이코놀로지: 이미지, 텍스트, 이데올로기》 《레오나르도》 등이 있다.

개정판 서문
그림 목록

제1부
1. 예술의 정의
2. 미감
3. 미의 정의
4. 예술과 미의 구별
5. 직관으로서의 예술
6. 고전적 이상
7. 비획일적 예술
8. 예술과 미학
9. 형식과 표현
10. 황금분할
11. 기하학적 조화의 한계
12. 왜곡
13. 패턴
14. 개인적 요소
15. 패턴의 정의
16. 형식의 정의
17. 그림 감상
18. 감정이입
19. 감상성
20. 형식의 필요성
21. 내용
22. 내용 없이 존재하는 예술: 도기(陶器)
23. 추상예술
24. 인본주의적 예술: 초상화
25. 심리적 가치
26. 예술작품의 요소
26a. 선
26b. 톤
26c. 색채
26d. 형식
27. 통일
28. 구조적 모티프

제2부
29. 원시예술
30. 부시맨의 그림
31. 원시예술의 의의
32. 유기적 예술과 기하학적 예술
33. 유기적 원리와 기하학적 원리의 융합
34. 예술과 종교
35. 예술과 인본주의
36. 농민 예술
37. 국가 예술: 이집트
38. 콥트 예술
39. 피라미드
40. 이집트 조각
40a. 콜럼버스의 아메리카 대륙 발견 이전의 예술
41. 역사적 양식의 기원
42. 중국 예술
43. 페르시아 예술
44. 비잔틴 예술
44a. 켈트 예술
45. 그리스도교 예술의 길잡이
46. 물질적인 힘과 비물질적인 힘
47. 교회의 영향력
48. 고딕 예술
49. 영국 예술
50. 르네상스 예술
51. 이탈리아 거장들의 소묘
52. 소묘예술
53. 지성의 예술
54. 사실주의
55. 글자 그대로의 사실주의와 재현적 사실주의
56. 자연주의
57. 루벤스
58. 엘 그레코
59. 바로크와 로코코
60. 바로크의 정의
61. 로코코의 정의
62. 로코코의 본질
63. 풍경화
64. 영국 예술의 전통
65. 게인즈버러
66. 블레이크
67. 터너
68. 예술과 자연
69. 컨스터블
70. 들라크루아
71. 인상주의 화가들
72. 르누아르
73. 세잔
74. 반 고흐
75. 고갱
76. 앙리 루소
77. 피카소
78. 샤갈
79. 민족적 요소
80. 서정미와 상징주의
80a. 표현주의와 이상주의
80b. 표현주의 운동
80c. 칸딘스키
80d. 다리파와 청기사파
81. 파울 클레
81a. 막스 에른스트
81b. 살바도르 달리
81c. 타시즘
81d. 근대 조각
82. 헨리 무어
82a. 바바라 헵워스

제3부
83. 예술가의 관점
84. 톨스토이의 관점
85. 톨스토이와 워즈워스
86. 또 다른 관점: 마티스
87. 커뮤니케이션: 감정과 이해
88. 예술과 사회
89. 조형 의지
90. 궁극적 가치

옮긴이의 글
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